頌歌是一種詩歌作品,其特點是其高調的語調和複雜的結構,旨在歌頌或反思特定的主題或主題。從歷史上看,頌歌一直被用來表達對人、事件、物件或抽象概念的欽佩、感激或崇敬,並在流行文化中贏得了一席之地。
這種文學形式有著豐富的傳統,可以追溯到古代。隨著時間的推移,就像任何其他類型的藝術一樣, 它不斷發展,適應不同的風格和目的。 透過這些線索,我們將探討其起源、特徵、在西班牙傳統中的實施以及在現代的重要性。
頌歌的起源
「頌歌」一詞源自希臘文「ᾠδή」-「oidē”,意思是「歌曲」。 另一方面,最早的頌歌是在古希臘發展起來的,與音樂和舞蹈密切相關。在這一流派的先驅中,可以找到像品達和薩福這樣的詩人。品達里克頌歌尤其被設計為在音樂伴奏下演唱。
這些作品被用來慶祝古代奧運會和其他重大事件的獲勝者。例如, 在希臘傳統中,頌歌通常分為三個主要部分:stanza、antistrope 和 epode。 碎片化與演出時合唱團的動作有關。
使用這種技術增加了物理和戲劇的維度 到詩。 後來, 羅馬人採用了這種抒情形式並根據自己的風格進行了改編,奧拉西奧是這一領域最傑出的詩人之一。
頌歌的主要特點
儘管頌歌的形式和風格隨著時間的推移和不同的文化而有所不同, 它們通常都具有一些普遍特徵:
升調
頌歌 他們通常有華麗的語言和嚴肅或反思的觀點。 這是因為它們經常涉及超驗的主題或慶祝值得欽佩的元素,例如勇敢、智慧或道德優越性。
形式結構
許多古典頌歌都有條理清晰的結構,清晰地劃分為通常遵循特定節奏模式的詩節。然而, 在現代詩中,這種結構可以更自由,這與當代性有很大關係。,這個元素並非沒有受到批評。
具體主題
一首頌歌集中在一個主題,可以是一個人、一個物體、一個地方或一個抽象的想法。選擇之後, 作者從不同的角度對這個主題進行了探討,經常使用生動的意象和修辭手段。
提高
正如我們在前面幾節中提到的,這首頌歌傾向於頌揚或頌揚其主題, 這將它與其他可能具有更具批判性或內省性的詩歌體裁區分開來。
頌歌的類型
在各個歷史時期的適應過程中,頌歌也發生了變化,獲得了不同的形式和風格, 它們可以分為三種主要類型:
品達頌歌
這種類型的頌歌以品達命名,最接近其希臘根源。 它有三元結構,包括節、反旋詞和紀元。 此外,品達里克通常是儀式性的,注重慶祝公共事件或英雄人物。他的語言很詳盡,風格也非常正式。
賀拉斯頌歌
羅馬詩人賀拉斯發展了一種更個人化和反思性的頌歌風格。與品達克頌歌不同的是, 賀拉斯派的結構極為規則,不遵循三元形式。 另一方面,這些主題以更冥想的語氣討論了友誼、自然和死亡等主題。
不規則頌歌
這種類型的頌歌在英國詩歌和 其特徵是結構自由。現代詩人,如約翰·濟慈和珀西·比希·雪萊,採用這種風格來表達深刻的情感和反思,不受更古典方式的形式限制。
頌歌特色範例
文學史揭示了許多偉大作家對頌歌的貢獻。他們之中, 許多詩人都用這種形式創作出了真正令人難忘的作品。 這方面的一些例子包括:
約翰‧濟慈的《希臘古甕頌》
分段
III
哦,你無法脫落的快樂枝條
你的葉子,也不辭別春天;
和快樂、不知疲倦的音樂家,
總是播放永遠的新歌!
最幸福的愛情!更幸福,更幸福的愛情!
永遠溫暖,依然享受,
永遠嚮往,永遠年輕:
呼吸遠高於人類的激情,
這讓心非常悲傷和疲憊,
額頭頭髮熱,舌頭乾枯。
IV
誰來參加祭祀?
哦,神秘的牧師,走向什麼綠色的祭壇,
你把那頭哞哞叫的小母牛帶到天堂,
它們柔滑的側腹上裝飾著花環?
哪個小鎮緊鄰河流或海岸,
或建在山上,有寧靜的城堡,
在這個仁慈的早晨,它的人已經空了嗎?
還有,小鎮,永遠的街道
他們將保持沉默,沒有一個靈魂可以說
你為何被拋棄,他再也回不來了。
這首詩透過對古老甕的沉思探索了藝術的美麗和不朽。
波西比希雪萊的《西風頌》
分段
哦,狂野的西風,秋天的氣息,
你,死者留下的無形存在
他們離開了,就像逃離巫師的鬼魂,
在瘟疫的人群中,黃色的,黑色的,
蒼白而病態的紅色;哦你
你帶你到它黑暗的冬床
到有翅膀的種子那裡,它們將保持寒冷和沮喪,
每個人都像墳墓裡的一具屍體,
直到你藍色的春天姊妹吹來
它吹響了夢想和充滿的土地的號角
(帶著軟嫩的芽,像在空中吃草的羊群)
具有平原和山地的生動色彩和芬芳;
野性的精神,無所不在,
毀滅者和保護者,聽著,哦聽著!
你,在你的溪流中,在天堂的喧囂中,
孤獨的雲像大地的枯葉落下,
天堂和海洋糾纏的樹枝的震動,
雨和閃電的預兆;分散的有
通過你空中波浪的藍色表面,
就像頭上明亮的凌亂的頭髮
來自黑暗盡頭的憤怒的女妖
從地平線到天頂,
即將來臨的風暴的捲曲;你,輓歌
一年中的痛苦,為誰而度過的這個閉幕之夜
它將是一座巨大墳墓的圓頂,
用你所有的力量來拱頂
蒸氣,其稠密的大氣層會爆炸
黑色的雨、火和冰雹,喔聽著!
作者用風來比喻自然的更新和改造的力量。
弗里德里希·席勒的《歡樂頌》
分段
朋友們,停止那些刺耳的歌曲吧!
讓我們唱其他更好聽的歌曲
充滿喜悅。
幸福幸福!
歡樂,眾神的美麗火花
極樂世界的女兒!
我們陶醉在熱情之中,
天上的女神,在祢的聖殿裡!
你們的咒語再次結合
世界所分離的東西,
所有男人都成為兄弟
那裡是你柔軟的翅膀休息的地方(…)。
這部作品頌揚團結和人類兄弟情誼,並因路德維希·範·貝多芬的《第九交響曲》而永垂不朽。
Mariela Cordero 的《公共機構》
“我不住在一個國家,我住在一個身體裡。”
打破了
溫柔在於
在貪婪的廢墟上
呼吸燃燒歲月的煙霧。
我不住在一個國家,我住在一個身體裡。
沒有花
痛苦
不受休戰保護
不可磨滅的顫抖
最近發生的侵犯行為。
我不住在一個國家,我住在一個身體裡。
骨頭旺盛
訓練有素的
像刀子
攻擊嗜血的
反對敢於的人
演習
猶豫的愛撫
在其被毀壞的表面上。
這個身體
忽略一切不存在的東西
瘀傷,
傷口總是敞開的
以及突然的掠奪姿態。
我不住在一個國家,我住在一個身體裡。
被綁架
與屠殺共舞
並由最卑微的人懷孕
包的數量
他只知道如何生死。
我不住在一個國家,我住在一個公共機構。
如此衰弱
我輕盈的腳步刺痛
我的希望的謠言折磨著他。
我依偎著
在它小小的溫順區域
麻木的
對於不規則的心跳
昔日傳說中的美麗
當我吞噬的時候
其微薄的熱量顆粒。
我依偎著
我希望黎明
證據讓我們驚訝
兩者,
我和我居住的這個身體
我們活了下來
在漫漫長夜裡
包的。
《公體》屬於詩集 背包的漫漫長夜 (2023)。由於其自由的結構,這首對我們所有人的存在的讚美詩被框架在不規則的頌歌中。
西班牙文學中的頌歌
在西班牙文的文學傳統中,我們也發現了頌歌的傑出例子。加爾西拉索·德拉·維加和弗雷·路易斯·德萊昂等詩人使用這種詩歌形式來表達他們的想法和感受。之後, 巴勃羅·聶魯達(Pablo Neruda)用他的《基本頌歌》使頌歌在現代詩歌中煥發了活力, 他在其中頌揚麵包、西紅柿和生活樂趣等日常元素。
頌歌的重要性
頌歌是一種詩歌形式,由於其適應和發展的能力而經受住了時間的考驗。儘管它的起源植根於古希臘的儀式和慶祝活動, 它的本質在當代詩中仍然具有現實意義。
同時 頌歌讓作家能夠探索和表達他們最深的情感,以及向他們認為重要的生活面向致敬。