塞維利亞舉辦了一場以現代視角審視傳統的活動：展覽 月亮的浪漫月 它在瓦倫丁·德·馬達裡亞加·奧亞基金會展開，是一場當代藝術之旅，與費德里科·加西亞·洛爾迦的詩歌對話， 生成27 以及南方的吉普賽人身分。
它的誕生是為了慶祝 Alalá基金會成立十週年，該計畫位於波利戈諾蘇爾，旨在呈現一種融合藝術、社區和記憶的合唱敘事。策展人 帕科·佩雷斯·瓦倫西亞，展覽免費入場，並邀請您不帶偏見地觀看。
對洛爾迦和吉普賽文化的生動致敬
這個計畫以洛爾迦的想像力為脈搏，從當代視角來處理它，其中的作品跨越了 社會融合、藝術教育與尊嚴 描繪的人物。與瓦倫丁·德·馬達裡亞加·伊·奧亞基金會的合作確保了一流的展覽環境。
根據策展人介紹，每個房間都作為一個獨立的章節，作為一個整體，提出 換個角度看“三千之家”. 協調工作由 費利佩·洛扎諾 （馬達裡亞加基金會），加強領土與創作之間的連結。
八個房間，八層樓
入口處有一個專門用於照明和社區脈搏的房間， 瑪麗亞·奧爾特加·埃斯特帕 它在繪畫和裝置之間引入了一種與日常和親密相關的敏感性，以激活對空間的情感解讀。
第二間房間匯集了 Anuca Aísa 微妙的目光，一種關注細節和沈默的攝影詩學，讓通常被忽視的東西變得可見。
在第三個房間裡，焦點落在 皮埃爾·貢諾德，其作品強調人物的尊嚴。他極具感染力的特寫鏡頭打破了刻板印象，展現了一種毫不妥協的親密感。
第四個空間是專門用於 埃米利奧·卡拉卡夫，是波利戈諾蘇爾弗拉門戈舞的參考點，這裡的小曲子和音樂片段追溯了共同遺產的根源。
繼續調查 喬伊和皮涅羅 y 克里斯蒂娜·梅希亞斯，以聲音、物件和表演為工具，以實驗的方式探索記憶、儀式和物質性。
下一站是 貝倫·羅德里格斯（BelenRodríguez），以織物、顏色和紡織品作為抵抗和希望的領域，將顏色理解為皮膚和庇護集體經驗的姿態。
最後一個展室匯集了 何塞·拉蒙·巴斯，一系列視覺敘事，其中攝影與筆記、繪畫和重構相交織，描繪出該地區的生活和情感。
此外，還設立了一個獨立空間，由 與阿拉拉有關的男孩和女孩，一個充滿並傳播能量的裝置，強調教育是一個真正的機會。
藝術家和職業
瑪麗亞·奧爾特加·埃斯特帕 （塞維利亞，1983年）將繪畫、壁畫和文化媒介融為一體。她的藝術實踐具有強烈的社區元素，在醫院、教育中心和各種社會環境中發展。
阿努卡·艾薩 （馬德里，1967 年）在攝影和文學之間遊走，其作品注重親密感、緩慢的時間和對細節的關注，始終保持謹慎的深度。
皮埃爾·貢諾德 （紹萊，1963年-馬德里，2024年）是一位自學成才的攝影師，以其大畫幅肖像攝影而聞名。他的系列作品聚焦於邊緣群體，聲稱 面子的尊嚴.
埃米利奧·卡拉卡夫 （韋爾瓦，1960年）是一位吉他手，也是阿拉拉基金會的音樂靈魂人物。他的職業生涯連結著傳統與現代，對…產生了顯著影響。 新一代佛朗明哥.
克里斯蒂娜·梅希亞斯 （赫雷斯，1986）研究檔案、物件和敘事之間的知識傳遞過程；她的作品涉及當代表演實踐和展覽設備。
喬伊和皮涅羅 他們從循環視角建立長期項目，透過以下方式在同一軸上激活多個視角 裝置、影像和雕塑.
貝倫·羅德里格斯（BelenRodríguez） （巴利亞多利德，1981年）探索紡織品作為一種繪畫和雕塑語言。她對色彩的研究實現了材料與感官力量的正式融合。
何塞·拉蒙·巴斯 （馬德里，1964 年）將攝影、繪畫和短文融合在一起，創作出獨特的作品，其中的圖像成為故事、記憶和造型姿態。
策展人 帕科·佩雷斯·瓦倫西亞 （聖盧卡爾德巴拉梅達，1969 年），藝術家、博物館館長和大學教授，他的視野將情感、策展話語和蒙太奇融入同一個故事中。
日期、時間和訪問
展覽將於 2025年9月24日至11月23日 位於 Valentín de Madariaga 和 Oya 基金會總部（Avenida de María Luisa，s/n，塞維利亞）。
時間安排是週一到週五， 10：00到14：00 和 17：00到20：00；週六和週日，從 10：00到14：00就職典禮定於 星期三 24 日下午 18:30.
存取權限 免費至容量滿向當地居民、藝術愛好者和希望體驗根植於這座城市的文化故事的遊客發出公開邀請。
專員辦公室的聲音和鄰居的迴聲
策展團隊強調，展覽旨在展現「三千個家」遠離陳腔濫調， 真實的情感與歸屬感與環境有直接聯繫的藝術家的參與強化了這種解釋。
來自 阿拉拉基金會，與 Polígono Sur 的兒童和青少年一起工作的十年在這裡成為了一個集體故事：藝術伴隨著過程，識別身份並在社區留下印記。
作為所有訪客的路線圖，本次展覽旨在跨越詩歌與日常生活， 佛朗明哥與當代、記憶和未來，這些作品邀請您慢慢觀看並聆聽周圍的節奏。
